Jory Brigham

A ce sujet, la durabilité est une notion que la rédaction a parfaitement intégré, d’ailleurs c’est même notre notion préférée à vrai dire, ici tout le monde est d’accord pour durer et chacun fait en sorte, par ses actes quotidiens, de durer un max en laissant un minimum d’empreintes, ce qui n’est pas évident étant donné que les sols d’une grande partie des couloirs de la rédaction sont revêtus de moquette.
- Jean-Claude est venu à la rédac en bottes de pluie ce matin.
- Oh ?
- Oui, il a laissé pleins d’empreintes sur la moquette du couloir.
- Pffff… Jean-Claude et l’écologie ça fait deux.
- Ouais, d’un autre côté il dit que ses bottes il les a eu la même année que sa Renault 5 Alpine, en 1976.
- Ah quand même, bon là j’avoue, côté durabilité Jean-Claude il joue dans la cours des grands.

Et c’est vrai que nous sommes fier de notre durabilité à la rédaction, sachez que notre équipement est à 90% vintage, chaises, bureaux, téléphones filaires, musique d’ambiance… et ça dure depuis un bail, alors pour tout vous dire, la durabilité ça nous connait.

Et Jory Brigham, notre jeune designer (c’était quand même le sujet du jour) lui aussi ça le connait car son désir ce n’est pas uniquement de créer et de concevoir, c’est aussi de construire pour durer, et même durer des générations. Un travail de passion et de coeur. Comme on aime.

Un travail également précis dans sa réalisation, avec des meubles aux lignes rétro-modernes. On retrouve une influence marquée des années 50-60 à travers ses créations. Des idées et de l’inventivité, un travail intéressant.

Retrouvez Jory Brigham sur son site.

Une technique maintenant rodée par le concepteur et qui apporte à chaque pièce sa propre identité. Ce mariage entre le bois et le plastique est plutôt convainquant, dans le principe la résine plastique est injectée à l’intérieur de moules en acier, les parties en bois qui vont être « connectées » aux pièces en plastique ont au préalable été travaillées de façon à créer des cavités qui seront remplies par la résine. En durcissant, celle-ci fera corps avec la pièce en bois.

Le résultat est esthétique et original. Les photos qui suivent vous montrent le travail du designer et son processus de fabrication : la mise en place des moules dessinés sur ordinateur et le travail de finition sur les pièces où la résine à durcie.

Vous trouverez plus d’informations sur le site du designer et un panorama de son travail.

Récemment couronnées par le prix « Nouvelles Générations » dans la catégorie Design pour les 10 ans du supplément « Style » du journal « L’Express » leurs créations s’inspirent de la vie de tous les jours qu’elles revisitent avec poésie mais sans pour autant minimiser leur côté fonctionnel.

Le fauteuil repose-pied Collerette est un exemple tout à fait parlant avec son assise très confortable qui permet, quand on le souhaite, de se transformer en une agréable et douillette couverture dans laquelle on peut s’emmitoufler simplement en la déroulant.

Tout aussi créatif qu’esthétique Collerette est disponible chez l’éditeur Casamania.
Matériaux : lainage et coton
Existe en version 1 place ou 2 places.

Oluf Lund and Eva Paarmann, deux designers danois ont emprunté à ces légendes les lignes et les formes qui les caractérisent en les restituant à travers une collection de mobilier composée de chaises, fauteuils, tables et tables basses.

Au premier regard, il est évident que Lund & Paarmann conçoivent des produits innovants dotés d’une forte identité. Et à la rédaction, chacun y va de son commentaire avec une préférence générale pour le fauteuil Lobster dont la forme fait penser à la coque d’un bateau viking.
Il est vrai que les liaisons sont plus ou moins évidentes et il faut parfois faire preuve d’un peu d’imagination pour faire le parallèle entre troll et fauteuil. En fait, il faut bien sûr imaginer plutôt l’environnement dans lequel ces petites créatures évoluaient, notamment et plus précisément dans quoi elles s’asseyaient (on imagine en tout cas): des fauteuils à longs poils.

Indéniablement, le style est présent et en faisant abstraction des considérations originelles qui ont inspiré ces collections (en références à Kirk Douglas, le plus grand des vikings cinématographiques ou aux trolls scandinaves), on retrouve bien une ligne générale propre au style nordique, où le bois est quasi omniprésent.

Des lignes intéressantes, un design caractéristique, les meubles de Lund & Paarmann ont de quoi séduire les amateurs de mobilier à forte identité qui cherchent à trancher avec un style contemporain sans pour autant renoncer au confort et à l’originalité.
Vous trouverez sur le site de Lund & Paarmann leur collection ainsi qu’une liste de distributeurs.

Le style nordique ou Scandinave a fait son entrée dans le monde du design dans les années 50, années bénies du design qui auront un impact sidérant sur bon nombre d’objets ou meubles, de la voiture au canapé en passant par les réfrigérateurs et la mode vestimentaire.
Ce style Scandinave est caractérisé par l’emploi majeur du bois, matériau naturel et noble s’il en est, dans un style plutôt épuré et avec une prédilection pour les essences de bois clairs, les formes sont généralement simples et fluides, et on est loin, très loin du style rococo des années 1920/30.
C’est un style plutôt intemporel et certaines pièces ont traversé ces dernières décennies en conservant une fraîcheur déconcertante, on pense bien sûr à Arne Jacobsen, ce designer des années 50 dont les rééditions de quelques chaises ou fauteuils cultes sont la preuve évidente d’un mobilier au design particulièrement réussi, voir génial qui n’a pas pris la moindre ride et reste d’une actualité saisissante.

On retrouve d’ailleurs chez le designer Kurt Dexel un style Scandinave que l’on perçoit à travers ses réalisations, des formes simples, plutôt angulaires, avec le bois comme matériau majeur décliné dans des essences de bois blonds le plus souvent.
Son travail est influencé par une ligne relativement rigide compensée par le naturel du matériau (bois), les années 50 sont bien là en témoigne le fauteuil « boomerang » et sa déclinaison en canapé. Suivent une console et des tables de chevet dans le même esprit. Un design inspiré vintage mais qui laisse une place non négligeable à des notes contemporaines.

Ce style scandinave qui puise son authenticité dans les années 50 est devenu une référence, grâce à sa ligne svelte et naturelle. Un design qui se joue des années, actuel et fonctionnel, et à cela s’ajoute le regain d’intérêt pour la décoration nordique, toute aussi chaleureuse qui ne cesse de ponctuer les pages des magazines et autres blogs de décoration d’intérieur.
Une tendance qui fait la part belle aux atmosphères épurées, à la blancheur de ces intérieurs saupoudrés d’éléments et d’ameublement en bois, de cuirs et de peaux qui en accentuent le côté naturel et remplissent l’espace de sérénité et de douceur. Des environnements aux espaces de vie à la fois clairs et spacieux, où vintage et modernité font bon ménage.

Le principe : un bloc de verre avec à l’intérieur un fil électroluminescent relié à un boitier de contrôle.

Mais le principe de s’arrête pas là. Chaque lampe peut être programmée pour répondre à toute une variété de stimuli comme la lumière ambiante, le son, le toucher ou la température.

A découvrir sur le site du designer : michaelturri.com
En vente sur le site betablocs.com

Aujourd’hui la rédaction vous présente le fauteuil Spinnaker. Même s’il n’est pas nouveau – des blogs de confrères en ont déjà parlés – il nous semblait intéressant de vous présenter quand même ce fauteuil norvégien. Tout d’abord, ne serait-ce pour toutes celles et ceux qui avaient piscine ces jours là, et puis, c’est un fauteuil qui a une magnifique allure, et disons-le franchement : il est rudement chouette.

Spinnaker est donc un fauteuil au design contemporain, avec juste une petite particularité : son dos est habillé d’un morceau de voile de bateau recyclée. Une bonne idée, d’autant plus qu’il est possible de choisir comment l’habiller, le dos de son futur fauteuil Spinnaker.

Et hormis ce choix, les déclinaisons possibles sont également nombreuses : choix du coloris, de la matière (tissu, cuir), du prix (non c’est une blague). Bref, Spinnaker est un fauteuil au joli design, dont la ligne est inspirée de l’univers des voiliers.

Un repose-pieds est également disponible, à découvrir plus en détail sur le site, où vous trouverez aussi la liste des revendeurs par pays : spinnaker.no

Witold Szostak

Un ventilateur qui décoiffe.
Rien à voir avec le très stylisé ventilateur sans pales de Dyson côté technologie, mais côté design le Black Fan reste une très belle pièce.

Pour la partie technique, le ventilateur Black-Fan est équipé d’un moteur de 150W avec un régulateur de vitesse (potentiomètre). Le corps du ventilateur repose sur une jambe en acier inoxydable et l’inclinaison est réglable.
Le ventilateur est entièrement fabriqué à la main.

Plus d’info sur le site du designer Witold Szostak.

Scavolini

Une collection caractérisée par un esprit tout à la fois moderne et vintage que l’on retrouve dans le choix des matériaux, les traitements et finitions utilisés.
Un projet de cuisines qui va dans le prolongement de la philosophie de Diesel.

Diesel fait donc la part belle à cet espace de vie qu’est la cuisine en fusionnant modernité, confort de travail et espace de partage et de convivialité. A l’heure où cuisiner est devenu un modèle de convivialité, modèle véhiculé par bon nombre d’émissions portant sur le sujet, Diesel réussi là une belle collection, et on se doute du plaisir que l’on doit avoir à cuisiner dans un environnement pareil…

Il collabore dorénavant avec de prestigieux noms de l’édition de mobilier en France comme en italie (Marcel By, Ligne Roset, Cinna, Zanotta) ainsi que dans le secteur de la beauté et des cosmétiques en signant un système de boîtes noires pour Yves Saint Laurent.

La rédaction vous fait partager quelques une de ses réalisations avec pour commencer la très jolie chaise « Bamby » pour Marcel By avec piétement en bois massif et assise tapissée (1500 € et 950 € avec l’assise laquée).

Très belle ligne également pour ce fauteuil « Derby » pour Zanotta, avec sa base en acier pivotante et revêtement déhoussable en tissu ou en cuir que vous trouverez le lepelican.fr (à partir de 3850 €).

Plus d’informations sur le site du designer Noé Duchaufour-Lawrance.

Particulièrement coloré, le style des années 50 ne boudait pas les alliances improbables : du vert, du rouge, du jaune, du bleu, on mélange, on additionne et il y en a du sol au plafond, y compris le mobilier. Le résultat peut être parfois un peu surchargé, certes, mais le style a son charme.

Preuve en est l’engouement pour le design et le style de ces années que l’on peut voir à travers les nombreuses rééditions de meubles et objets en ventes aujourd’hui dans les magasins et boutiques en ligne de mobilier déco design.

Voici donc une succession d’ambiances vintage qui, nous l’espérons, vous donnerons des idées de déco, des envies, de l’inspiration ou tout simplement le plaisir de découvrir ou redécouvrir le charme et l’atmosphère de ces formidables années.

Déco scandinave mais les chaises elles sont des années 50/60

Mode vintage